白娘子携小青来助阵许仙夺冠，《乘风2025》总决赛小青战袍来自吴江

王家卫，以独树一帜的(de)(de)电影风格和墨镜形象享誉世界影坛，被影迷戏称为“墨镜王”，似乎墨镜才是他的“本体”，摘下墨镜恐怕就不再为外人所(suǒ)熟识。这和他的影片给人的观感很(hěn)相似，你可以凭影像轻而易举地在一众(yīzhòng)画面中精准地识别出王家卫的作品(zuòpǐn)，但又很难一下子说清楚在那些暧昧不明、欲说还休的角色与台词背后究竟藏着怎样的情怀。

近日，“繁花永续：王家卫作品收藏特展”在中国电影(diànyǐng)资料馆艺术影院举行，集中呈现《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》等七部王家卫的经典作品，给影迷带来一场久违(jiǔwéi)的视听(shìtīng)盛宴，也为初夏的国内电影市场(shìchǎng)添上一抹靓丽的色彩。回想少时初识王家卫，到现在已经过去十几年，我对他作品的理解(lǐjiě)随着年龄的增长而改变，但(dàn)我依然不敢说自己“看懂了(le)”。而每一次重读王家卫，都能咂摸出不同的味道，颇有一番趣味。

“每一个人都会有过去，就算是一个杀手也会有小学同学。”《堕落天使》是少时接触的(de)第一部王家卫作品，影片1995年在多伦多电影节首映，反响空前，随后在1996年的香港电影金像奖上获得九项提名(tímíng)。不过，仅从个人角度看(jiǎodùkàn)，这些外部荣誉(róngyù)并没有给《堕落天使》带来更多吸引力，因为影片本身就足矣(zúyǐ)颠覆18岁时的我对“电影”二字(èrzì)的认知。

电影通常(tōngcháng)看故事，但王家卫用浓郁色彩、抽帧(chōuzhēn)卡顿、畸变镜头这些外部形式(xíngshì)让人先注意到的(de)是画面(huàmiàn)。以此为标准，《堕落天使》就是其个人风格最(zuì)强烈的一部。影片中的角色无名无姓，从天使1号到天使5号，每个人的生活不尽相同，又相互交织(xiānghùjiāozhī)。绿色诉说孤独，红色描摹(miáomó)情欲，冷暖调的交错之间是都市边缘人溢于言表的落寞。怼着脸拍的广角镜头放大了人与人之间的距离，将个体从所处的现实环境中隔离开来；时间被抽帧带来的画面卡顿与升格带来的慢动作效果改变，让游移在画面中的人物显得更加孤独。

回顾导演首作，王家卫的色彩美学从(cóng)1988年的《旺角卡门》便初见端倪。阿杰和阿娥之间的情感变化，以及两个人所处的不同环境，通过以蓝、红为主的冷暖色调(nuǎnsèdiào)进行表达。而后在《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》等影片中，其影像风格(fēnggé)被(bèi)不断强化，到《花样年华》中21套旗袍的能指与所指(suǒzhǐ)，再到《一代宗师》中单一却不单调的黑色，“王家卫”三个字早已(zǎoyǐ)成为一个(yígè)“专属形容词”，他人可以复制，但永远无法超越。

“如果有多一张船票，你会(huì)不会跟我一起走？”25岁的我看王家卫，总想看出个结局，后来才发现(fāxiàn)，王家卫的电影没有结局，就像人(rén)和人之间从萍水相逢到擦肩而过。那个永远画不上(huàbùshàng)的句号里总是充满遗憾。

原来故事才有结局，而感觉没有(méiyǒu)。

王家卫的电影里，人与人的关系永远不存在直来直往的单纯，复杂是表象，孤独是底色，呈现出来的多是黏腻、暧昧、欲说还休的极致(jízhì)拉扯(lāchě)。《花样年华》中，苏丽珍和周慕云一次又一次地(dì)在狭小昏暗的走廊(zǒuláng)、楼梯、街角擦身而过，伴随主题曲《Yumeji's Theme》的响起(xiǎngqǐ)，他们的眼神始终没有接触，但有些事情(shìqíng)(shìqíng)已经发生了，如同苏丽珍的独白：“我一直在想，他们是怎么开始的，现在我明白了，原来很多事情都是不知不觉。”

独白，是王家卫营造感觉常用的(de)手法，《重庆森林》中讲“不(bù)知道什么时候开始，任何东西上都(dōu)有(yǒu)了一个日期”；《春光乍泄》中言“一直以为我跟(gēn)何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有人都一样”；《一代宗师》中道“刀为什么得有鞘？因为刀的真意不在杀，而在藏”。这些看似(kànshì)“矫揉造作”的语句只有放在他的人物和影像中才独具韵味，这种神奇的魔力来自作品中的文学性。

村上春树、曼努埃尔·普伊格、胡里奥·科塔萨尔、刘以鬯等作家都是(shì)王家卫影像背后(bèihòu)的支撑(zhīchēng)，极高的文学素养使(shǐ)他的台词诗意而不空洞，跳跃但不割裂，始终与人物的情绪紧紧贴合，使故事的感性远远高于叙事的逻辑性，这也是王家卫影片的独特魅力。

“时光如水，把人和事带来，又一并带走。”2023年，王家卫(wángjiāwèi)执导的首部剧集《繁花》上映，距离上一部作品(zuòpǐn)《一代宗师》已过去十年之久。《繁花》的影像依然是鲜明的“王家卫风”，使上世纪90年代的上海在小荧屏(yíngpíng)中散发着纸醉金迷的江湖(jiānghú)气息。

故事较之于原著却不尽相同，商场上的兴衰起落背后饱含着王家卫对这座城市的追忆(zhuīyì)和对整个时代的深情回望。编剧秦雯曾说，“《繁花》坚持用沪语写作、拍摄，不是要强调地域性的纯粹，而是(érshì)怀念和追溯。”其呈现方式除了色调(sèdiào)、独白外，便是故事中(zhōng)(zhōng)的时间，这也是王家卫影片中永恒的主题。

时间(shíjiān)的(de)(de)议题，在由(yóu)《阿飞正传》《花样年华》《2046》组成的王家卫的“60年代三部曲”中(zhōng)尤为典型，物理与心理、宏观与微观上的时间并存，共同构成一幅完整的上世纪60年代浮世绘。《阿飞正传》里，旭仔口中的“一九六零年(yījiǔliùlíngnián)四月十六号(shíliùhào)下午三点之前一分钟”是瞬间，更是永恒；《花样年华》中，周慕云和苏丽珍(sūlìzhēn)不断循环往复的日常是情愫(qíngsù)的蔓延；到了《2046》，周慕云始终在对苏丽珍的怀念中原地打转，所以他说“每个去2046的人，都只有一个目的，就是找回失去的记忆”。三部影片从个体的情爱中延伸出一种时代氛围造就的不安，也包含了一代香港人的集体记忆。

欣赏王家卫的电影，像是一个“见天地、见众生、见自己”的过程，经由他人的故事(gùshì)谱写(pǔxiě)自己的悲欢。如果只能从王家卫的电影中选择一句独白，我会选取《一代宗师》中的那句：“想想，说人生(rénshēng)无悔都是赌气的话。人生若无悔，那该多(duō)无趣。”

王家卫(wángjiāwèi)的电影，我还会看下去，还会有更多不同的体悟吧。

（来源(láiyuán) 北京青年报）